NUOVO EVENTO

       Mostra bi- personale degli artisti    

                   GRAZIA VISMARA

                                  & 

               VITTORIO BRUNELLO  

                   ESENTO PASSATO

                    ESENTO PASSATO

                                     Mostra antologica del pittore. scultore, ceramista  Giuseppe Paleari 

                             dal 06 al 21 di aprile  Galleria Civica EZIO MARIANI  Via Cavour 26 - Seregno

                    Evento  passato

                    EVENTO PASSATO

     INAUGURAZIONE DELLA MOSTRA

      IL VUOTO  17 dicembre  ORE 17:00

                               GALLERIA CIVICA EZIO MARIANI  Via Cavour 26 - Seregno 

      inaugurazione in sala Mons GANDINI via XXIV maggio - Seregno  (le due sale sono confinanti

                                           LA MOSTRA RESTERA' APERTA FINO AL 07 GENNAIO 2024  

ORARI:  feriali dalle ore 16:00 alle ore 19:00  festivi dalle ore 10:30 alle ore 12.00 e dalle ore 16:00 alle ore 19:00

                                       CHIUSO IL GIORNO DI NATALE E DI CAPODANNO  01 GENNAIO

                                                                                 INGRESSO LIBERO

                  EVENTO CONCLUSO

                                                                  CONFERENZA 

                    L'OPERA D'ARTE

                           Relatrice  Dott.ssa Alessandra GALBUSERA  critico d'arte
                           docente di estetica e consulente di arte contemporanea

      giovedì 30 novembre ore 21:00

                                    in sala Mons. GANDINI via XXIV maggio 10 - Seregno 

                        EVENTO CONCLUSO NEL MESE DI APRILE 2023

mostra antologica del prof. COLACITTI 

EVENTO CONCLUSO IL 12 MARZO 2023

La Famiglia Artistica Seregnese2018 (in breve FAS2018) ha progettato e organizzato in occasione dell'8 marzo festa della donna, una doppia mostra, una interna ed una esterna.

Abbiamo voluto far partecipare a questo evento tutta la cittadinanza seregnese, ripetendo ciò che facemmo nel 2021 in occasione della pandemia. Abbiamo creato 25 manifesti delle dimensioni di 140x200 di altezza che saranno affissi dal 23 febbraio su tutta la città di Seregno, un manifesto per ogni artista partecipante.

Abbiamo dato così facendo la possibilità alla cittadinanza seregnese la possibilità di vedere per strada le opere che in contemporanea saranno esposte in Galleria Civica EZIO MARIANI in via Cavour.

Si potranno vedere le opere sia all'aperto, come fosse una galleria aperta, alla luce del sole e poi per chi vuole, vedere le opere fisicamente esposte in galleria godendone in piena libertà la loro bellezza e la loro originale qualità.

Una giovane critica d'arte, CHIARA MEDOLAGO illustrerà con la sua brillante forza critica la mostra in sala Monsignor GANDINI il 5 marzo alle ore 17.

Maria Altomare Sardella ha curato la serata ai massimi livelli di qualità.
Testo Teatrale - Vita del maestro Luca Crippa - balletti - e recita di poesie renderanno la serata interessantissima.
Vale la pena non perdere questa importante serata.
L'INGRESSO è GRATUITO

                12 Artisti per Luca Crippa

                      BRIANZOLITUDINE

Sono 12 gli Artisti convocati, in questa Mostra "in omaggio a Luca Crippa", dalla Famiglia Artistica Seregnese e già questo basterebbe per far parlare di un evento quanto mai significativo e simbolico: per il numero degli Eletti e per la loro appartenenza e provenienza, oltre che per l'"ombrello" simbolico, sotto il quale con l'"Omaggio" vengono autorevolmente assemblati a ideale conclusione del centenario della nascita dell'Artista, seregnese "di nascita non di costumi", per dirla con Dante.

L'appartenenza, innanzi tutto: salta subito all'occhio la provenienza, se non l'origine, di tutti è da una regione ben delimitata, geograficamente e soprattutto culturalmente, alla Brianza.

Se è vero che il "teatro della storia" incide e ha una grande importanza sull'ethos di chi opera, pittore-scultore-poeta che sia, essere strutturalmente radicati in un territorio come la Keltiké brianzola significa sentirsi eticamente depositari di un modo di vedere che dire unico è dir poco: significa identificarsi con una categoria morale, quella della brianzolità, che un poeta come Franco Cajani ha fissato da par suo addirittura nel titolo di una sua antica raccolta di versi Brianzolitudine (del '79) che bene esprime il misterioso intreccio di ritrosia, chiusura, orgoglio e, perché no?, anche frustrazione di chi sa di essere extra moenia, di vivere "fuori le mura", ai margini e lontano anni luce, anche se solo fisicamente, dalla Metropoli tentacolare: di essere un Renzo enfant du pays, che è attratto e fugge, Simplicissimus, intorno all'omphalos di una Patria-Matria, laboriosa e arcigna, timorosa quasi di dare a vedere di essere ricca, col complesso della campagna, del villano, in rustica semplicità e col cuore gonfio, incapace di godersi il poco o tanto agio che gli spetta e intento a un infaticabile lavorare tra campo e bottega. Laurà, laurà, ripetuto e insistito come un mantra in una lingua che si impiglia nei rovi delle siepi che delimitano una terra "meticolosamente perticata", come l'ha definita Carlo Emilio Gadda, perdendo per strada vocali e consonanti e soprattutto le finali, quasi a tradire la fretta di essere ascoltata, mentre idee e astuzie bertoldesche passano e trovano voce sfilacciandosi nelle sue fibre, nella nebbia. Ma è il senso della sua bellezza, questo della nebbia, come dice Corrado Bagnoli in un testo di Terra bianca (2000): "So che c'è anche una bellezza / della nebbia. Se non altro uno / può pensare che lì dentro / il mondo sia diverso...".

È questa attitudine, la brianzolità, che, nella vita e nell'arte, si traduce nella volontà e capacità di essere "diversi" e al tempo stesso sé stessi con forti dosi di concretezza e ironia, esprimendosi in sorprendenti lampi di ingegno capaci di contagiare gli altri con la loro razzente improntitudine e forza, facendosi interpreti di una realtà terragna e al tempo stesso ricca di estro creativo, che si traduce, al di là delle definizioni (topografiche, catastali o turistiche) del territorio, nel modo di essere, natio o acquisito, di chi abita il suo paesaggio morale e umorale.

Il numero, poi, da sempre considerato (da filosofi, scienziati, cabalisti) entità non meramente aritmetica e quantitativa ma qualitativamente dotato, a partire dall'Unità, di una propria intrinseca caratterizzazione, carico com'è di suggestioni e valenze, di una propria specifica essenza di armonia, che di ognuno fa, a vario grado, il fondamento del cosmo e dell'uomo. Il 12, in particolare, come archetipo ed emblema per eccellenza di ordine e salvezza, e questo nelle diverse tradizioni: da quella cinese (con i Dodici Rami Terrestri), a quella greca (col dodecaedro, figura geometrica di dodici facce, a significare la forma stessa del cosmo), a quella celtica (con i Dodici cavalieri della Tavola Rotonda), a quella ebraico-cristiana (con le Tribù di Israele e soprattutto i Dodici Apostoli).

"Diversi" e sé stessi, al tempo stesso, nella loro "Brianzolità": è così che si presentano i Dodici dell'"Omaggio a Luca Crippa", Claudio Borghi-Dario Brevi-Matteo Cannata-Beatrice Cazzaniga-Franco Donzelli-Annamaria Fino-Augusto Mandelli-Lorenzo Piemonti-Alessandro Savelli-Antonio Tonelli-Tiziana Trezzi-Sergio Tuis.

Ciascuno col proprio bagaglio di storia e competenza, ognuno dando vita al proprio estro con i materiali e le modalità convenienti, senza timore di lasciare trasparire anche debiti con i Maestri, di Crippa, ma tanto libero e originale da non voler aver eredi e seguaci, oltre che di Agostino Bonalumi e del lecchese Ennio Morlotti (e con l'humus di provenienza o radicamento), sempre comunque rivendicando, se non esplicitamente con le parole, nel proprio fare, personalità e autonomia: mettendo in campo un mondo singolare di interessi e tensioni, in due direttrici fondamentali, della forma e del segno, da un lato, e del valore espressivo, fisiologico, del colore, dall'altro.

È un corpo a corpo con la materia, la ricerca artistica di Claudio Borghi: un'arte che si misura con la possibilità della materia di dar corpo ai progetti di un artista fervidamente propositivo, proiettato alla definizione di sempre possibili nuovi equilibritra le quintedi un mondo da osservare e (far) vivere, per dirla col romanziere Giovanni Verga, "da una certa distanza". Il risultato è un'opera che interagisce con i fruitori ed entra nel reale trasformandone la percezione con forme non di rado implicitamente antropomorfe, legate al tempo in maniera fortemente critica, come quelle delle stele-menhir.

Un'arte proiettata al futuro sulla scena di un oggi che ignora il senso della bellezza, quella di Dario Brevi: una ricerca inscritta nel nome stesso del movimento artistico "Nuovo Futurismo" al quale è stato iscritto d'autorità assieme ad altri dal critico Renato Barilli e a cui lui, l'artista, s'è offerto con lucida consapevolezza operando e manipolando materiali e linguaggi segnati dal lavoro strettamente connotati e legati al territorio (l'industria del mobile). Dando vita con sguardo spesso ironico, a oggetti usuali della quotidianità (tazzine di caffè, cabine per la doccia, fabbriche fumose...), rivitalizzate in suggestive gradazioni e sfumature, acquistando dimensione epica e significante.

Un singolare impasto di simbolismo e geometrica astrazione, la ricerca artistica di Matteo Cannata, siciliano trapiantato in Lombardia: un modo di guardare la realtà filtrandola attraverso un occhio attento a prospettive e proporzioni, contaminando suggestioni artistiche che vengono da lontano (Kandinskij) ma sono aggiornate a un oggi di emozioni e sensibilità in costante ricerca di equilibri cromatici ed esistenziali.

È un'arte il cui programma è tutto inscritto nel titolo di una sua mostra recente, "L'essere e la natura", quella di Beatrice Cazzaniga, un'artista che porta sulla tela una sensibilità addestrata alla rappresentazione di soggetti-simbolo, montaliani "correlativi oggettivi", del male di vivere, fissandolo in materiali scabri e duri, inamabili ma fortemente suggestivi, plasmati con mano ferma e insieme pietosa e memoria di modelli vicini alla sua terra di appartenenza ma anche di elezione, tra plaghe brianzole di origine e Argentina.

Una pittura a ridosso della vita, quella di Franco Donzelli: una pittura fervida di colori, brulicante di concretezza e vitalismo, con la felice e rabdomantica capacità di entrare in relazione con forme che crescono sulla tela nell'atto stesso della loro fioritura nella fantasia e nel pennello dell'artista, rivelando il suo stare nella vita e nella quotidianità, giusto come proclamava il titolo di una sua mostra del 2007, "Una vita a colori", che è tutto un programma.

Un percorso di segni, nel bosco intricato che la vita inopinatamente dissemina, quello di Annamaria Fino: segni di volta in volta fascinosi o disturbanti, tracce perturbanti di un qualcosa che, tra negativo e positivo, vuole affiorare o si inabissa. Emblemi di un male di vivere che si scrive perfino in un titolo emblematico, "Labirinto", a dire dell'indecifrabilità dei sentieri che di continuo si interrompono senza condurre ad alcun luogo.

È da un sogno di integrazione tra arte e design che è nata e si è sviluppata tutta l'interessante ricerca del seregnese Augusto Mandelli, architetto, designer e "pittore", dagli inizi fino ad oggi: un progetto, fondato su un suggestivo coniugarsi di spazi e cromie, che rivela un esplicito omaggio a un Maestro "brianzolo" come Bonalumi riletto con sensibilità tutta personale alla dimensione strutturale e plastica delle forme, non disgiunta da un'attenzione alla loro concretezza cromatica.

Lorenzo Piemonti, dopo gli esordi all'insegna della figuratività, a partire dalla metà degli anni Sessanta, si è decisamente indirizzato nelle terre dell'astrazione, perseguendo sempre quello che la critica ha definito un "sentimento della geometria", ossia una sintesi tra costruzione razionale e spinta emotiva, operata per mezzo di una rigorosa applicazione delle leggi del numero al colore e alle forme, tanto da consentirgli la realizzazione di opere di intrigante fascino e suggestione ("provocazioni ottiche", al dire di Bruno Munari nel 1988), nel solco del Costruttivismo-Concretismo e del Movimento Madì.

Alessandro Savelli si muove nell'ambito di un'astrazione molto lirica, vagamente morlottiana, con un'attenzione sapiente per i materiali (supporti e colori), dando vita a visioni fulminate da pensieri ed essenze luminose dell'anima, sensazioni e presagi di eventi ("paesaggi del cuore", per definizione di Marco Bagatti), che hanno la drammaticità di lacerati brandelli di vissuto, grondanti e vibranti come sono di un colorismo, di volta in volta, impetuoso e vigoroso o delicato e fiabesco, specie nelle opere più recenti.

La pittura di Antonio Tonelli è pittura di simboli ed "emozioni", per citare dei temi che lo hanno visto impegnato negli anni (I simboli di Van Gogh, 1995-2004) e di rassegne legate a specifiche celebrazioni, cui si è nel tempo prestato assieme ad altri (in particolare, Emozioni belliniane - La Madonna del Prato): circostanze e sollecitazioni diverse, che testimoniano una viva attenzione al sociale, come l'impegno sulle problematiche dell'emigrazione. Con un segno singolarmente deciso e fluido, dinamico e immobile al tempo stesso, e una tavolozza dal fascinoso disordinarsi di colori.

Tiziana Trezzi è pittrice dalla pennellata sapiente e fascinosa e soprattutto dal segno netto e incisivo coniugato a un talento naturale, capace di farle vedere il moderno e le sue problematiche attraverso lo specchio dell'antico, in forme a tratti di ieratica compostezza e dignità, in cui è facile intuire una personale e assimilata rielaborazione dei modelli di Maestri antichi e recenti (penso perfino a De Chirico).

Sergio Tuis, fantastico e visionario, vocato alla pittura fin da giovanissimo a inseguire sogni e segni anche differenti (fumetto, principalmente, ma anche fantascienza), sempre con un marchio inconfondibile, surreale e iperrealistico al tempo stesso e con in più un'ironia che sfocia anche nella satira politica, a testimonianza di una gamma espressiva molto ricca e anche civilmente motivata.

                                                      DAL 03 MARZO AL 05 MARZO  2022  

                                                         GALLERIA CIVICA EZIO MARIANI 

                                                            Via Cavour 26 - Seregno MB

                     Galleria immagini

                                                          PITTURA  - SCULTURA . CERAMICA 

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                                                                                             Domenica ALATI

POLVERE

Vorrei che il mio silenzio

diventasse cenere

polvere di un fuoco

che ha cessato di ardere

polvere rossa il mio sangue

che m'attraversa e s'inoltra

e poi fluisce senza fine,

come rossa la mia pelle

quando con graffi e morsi

strappasti gli ultimi lembi,

Ermète

non ha chiuso la sua bocca

ed io rinasco dalla cenere

come fenice che s'invola

attraverso aliti e spazi

mai racchiusi,

ora sono rosse le mie labbra

come ciliegie appena colte

che s'infiorano

di labili parole,

che come piuma leggera

svolazzano e poi si posano

sulla nuda roccia,

rossi

sono i miei occhi stanchi

di versare fiumi di stille

che inebriano la mente

rigando il mio volto

maturo e intrigante,

polvere

e solo polvere

deve rimanere del mio sogno

se esisto senza un credo

senza anima che si defila

tra le righe del mio esser viva,

sottratta ai tempi

all'inezia dell'ore

che svolgono con lentezza

le loro scene da teatrante,

su un palcoscenico

in cui tutto si spacca e strugge

anche la mia dignità

di essere donna.

                              Myrna BONGINI

PURPLE

La tua giacca posata sulla sedia

del colore che ti piaceva tanto,

ore ed ore ad osservare intorno,

la tua mente si perdeva in cielo

poi tornavi al "fare"quotidiano.

Dalla terra neanche a cent'anni

calcoliamo doverci separare.

La campana ritma l'addio terreno

vivere senza te è

condanna,

tu mi diresti "sorridi"

stiro le labbra e ancora ti obbedisco,

mamma.

LE ALI GRANDI

Lasciami tentare un volo

con ali grandi

per giungere al fragore

delle onde,

quando si sveglia il rimpianto

si accende una luce

rischiara un volto

che non torna

e siamo piccoli,

la voce flebile,

si chiude l'orizzonte.

Tutte le domande sono ancora

una collana sulla pelle. 

                         Mariella CASPANI

I NONNI

Siamo una mamma di scorta... e un papà...

Abbiamo una certa età...

Molti ricordi... e il bianco nei capelli.

Nonostante gli affanni di una vita

Non badiamo alla fatica.

Colmate le nostre silenziose solitudini

Con il calore della vostra manina,

stretta a noi fiduciosa.

Chiediamo per voi

una vita radiosa.

Vi vediamo crescere in un baleno

e... vorremmo sempre essere qua.

Per qualsiasi cosa vi servirà

Ma il tempo si è accorciato

e... sarà sempre più ristretto

ma anche fra la poltrona e il letto.

Il nostro cuore vi saprà sempre ascoltare.

In assoluto siete voi l'amore

Per voi siamo tornati bambini

Giochiamo... culliamo i vostri sonni.

                  Maria Altomare SARDELLA

Dalla raccolta "NON E' PIU' IERI"

I

I cani di notte abbaiano

impediscono alla gente di dormire

Maledetti

urlano al silenzio un'acuta nostalgia

E tirano la catena

finché l'alba non viene a svegliarli

e il padrone porta loro da mangiare

e accarezzandoli con mani dure di lavoro

stringe un po' di più il collare

Ma non sa cosa sognano di notte

i suoi cani.

II

In una stanza un tavolo una sedia

Sul tavolo una bottiglia

Un bicchiere semivuoto fra le mani

Sulla sedia si stringe la vestaglia

intorno al seno nudo

Gli occhi al largo dal letto sfatto

dai soldi sul comodino

E

una goccia incolore cade

nel fondo del bicchiere

un'altra cola lungo una guancia

Poi dovrà rifarsi il trucco

Niente

Solo un po'di stanchezza

o di rimpianto

Cosa mai vai a pensare

E' meglio che ti rivesta

Non hai ancora finito

per stasera.